第十三章 纹样字典的雏形

  返校后的第一天下午，教学楼四层的自习室窗户被风吹得轻轻颤动。阿古和刘成背着从塔城带回来的资料走进来时，叶瑶和黄毛已经把桌子清理好，把大张牛皮纸、空白本子、电脑全部准备到位。四个人围着一张桌子坐下，那张桌子上很快就被影像、扫描稿、纸片、草图铺满。

  空气里混着一点纸张的味道，像是杂乱里带着秩序的开始。

  刘成把相机卡里的内容全部导出来，堆成一长串缩略图。阿古则把纹样册、现场画的线稿、采访记录本全部摊开，像是把一整个乡镇搬进了学校。叶瑶翻阅他们带回来的资料，时不时停下来问：“这个线是建筑吗？”“这个卷叶纹是维吾尔还是哈萨克？”阿古逐个回答，不给含糊的说法，只根据采访内容来判断。

  小组很快意识到一个最现实的问题——单靠“好看”和“喜欢”无法决定纹样，但单靠“传统”也不够。必须找到一种方式，把所有内容拆开后再合上。于是会议被自然地推进成一场“素材提问会”。

  叶瑶先抛出问题：“塔城的卷叶纹在三个族群里都出现吗？”阿古翻开访谈本，指着其中一段说：“维吾尔做得最多，哈萨克用得少一点，但老人说在一些婚礼布置里也会出现。”刘成从录音里补充：“文化馆工作人员说，城市里使用的是再创作的版本，也要注意不要混淆。”

  这些线索被阿古用最简单的句子记在纸上，没有任何感叹，只是“出现频率”“使用场景”“来源”。

  随后问题转到色彩、构图、用途，有时候一个问题会让讨论短暂卡住几秒，但没有人急躁。黄毛在一旁低头写着什么，阿古问他：“你在记什么？”黄毛抬眼：“看哪些是能做商品的。不是立刻做，是先留下判断基础。”

  这句话让会议继续往前推。

  最终，会议在一种疲惫却清醒的氛围中结束。白纸上被写满的问题互相连着——纹样能不能简化？能简化到什么程度？要不要区分族群？老匠人的手法能不能转成电脑线条？这些问题没有被回答完，

  但四个人同时清楚了一件事：必须从最基础的部分开始建体系。

  没有人提出反对。

  阿古把笔盖扣上，说：“我们先做一个纹样字典，先不急着做产品。”

  叶瑶点头：“只有把基础线理顺了，后面才不会乱。”

  这个决定像是给接下来的工作压下了一个基准点，所有人都知道，从这一刻起，项目真正进入了“体系搭建”的阶段。

  第二天，教室里安静得只剩电脑风扇的声音。阿古坐在屏幕前，把返乡拍回来的花毡图案一张张放大，开始一笔一笔重新描线。原始素材里很多线条因为年代久远已经变形，他必须先用手把它们“复位”。

  卷叶纹最难，因为线条常常不是规则的弧，而是手工捏出的曲形。他从最简单的一段开始，把它抽成干净的向量线，再用最细的笔刷调节线条粗细。

  刘成在他旁边对照录音内容，确认“线条来源是否准确”。如果录音里老人说某个纹样只用在节庆中，他就标注“用途限定”，作为后期筛选依据。叶瑶坐在斜前方，把每一个线稿印出来，对照“线条粗细规范”做初步调整；黄毛则在笔记里记录：“卷叶纹适合装饰边缘区域”“几何纹更适合做城市整体符号”“动物纹可能只适合做点缀”。这一切都没有被列成清单，而是一个自然段在笔记本上不断延长。

  三个人偶尔抬头看阿古描线的过程。鼠标在屏幕上轻轻拖动时，线条被一点点调整得规整，但仍然保留手工的味道。阿古一直没有说话，他的思绪几乎全在“线条是否符合原始结构”。他会在某一处停好几分钟，只为了确认每一个细节点。

  “你这算重绘还是简化？”刘成问。

  “都不是。”阿古没抬头，“是提取。”

  叶瑶拿着一张刚印好的线稿，指着边角：“这里是不是太直了？”

  阿古看了一眼：“老匠人的线不是圆，是靠习惯提出来的角。我保留一点。”

  讨论没有情绪，但非常具体。叶瑶点点头，把那张线稿放进“保留原始习惯细节”的文件夹。

  接下来，他们处理了老城区拍到的“窗框几何纹”。阿古把整段窗框的影像剪下来，转为灰度，再在上面描轮廓。几何纹相对简单，但它和花毡纹、银饰纹之间的“使用方式”不同。他把它放在“结构纹”一项里，标注“可作为背景符号，但不宜过度装饰”。

  整个下午，他们只完成了五个纹样的初步构建。工作量极大，但每一条线都被确认，且必须能追溯到来源。

  第三天的工作开始出现分歧。

  那是一组较复杂的卷叶纹。图案由三段曲线组成，传统做法里三段线的比例不完全一致，每位匠人手法不同，有的弯曲度锐，有的较圆。而阿古在数字化过程中需要找到一种“既能代表传统，又能成为规范”的统一方法。

  叶瑶提出：“要不要把最外圈那条线简化？现代设计里太柔会显得过时。”

  黄毛也附和：“要是要用在文创商品上，越简越好，越干净越容易卖。”

  刘成翻着访谈内容：“两位毡匠都说颜色和卷叶是‘好看’的关键，但没说一定要保留这条线。”

  阿古放下鼠标，拿起纸笔，把卷叶纹画成四种版本：原始状态、简化一次、加粗一次、结构版。他没有解释，只把它们排在桌上说：“看哪一个最能说明它的来源。”

  叶瑶指着“简化一次”的版本：“这个最稳。”

  刘成也点头：“这个既能和原图对上，又没有太多匠人习惯造成的噪点。”

  三个人将目光一致落在中间那个版本上。黄毛最先开口：“那就它吧。”

  阿古点了点头，把那一版贴进“纹样字典”的主页面。

  就是这样，一个看似细小的讨论，最终形成了“半简化规则”。

  没有人把它当作“情感上的胜利”。所有人都只是更清楚了接下来的方向。

  随着纹样逐渐被数字化，小组第一次看到“多族文化重叠”的现实。维吾尔的卷叶、哈萨克的几何、俄式建筑的弧线，竟在结构上有类似的重复节奏。刘成对着屏幕说：“这些看上去不一样，但是不是本质上差不多？”

  叶瑶放大线稿：“线条虽不同，但构成方式接近，都有重复、延伸、回折。”

  阿古停下操作，认真地看着屏幕上的三个纹样：“这是重叠区。”

  “重叠区？”刘成重复了一遍。

  “就是三族纹样的共同结构。”阿古指着卷叶纹和几何纹，“一个是曲，一个是直，但两者都遵循重复和节奏。”

  这个发现让整个小组沉默几秒，所有人都意识到：这可能是“塔城视觉体系”的根。

  黄毛轻轻说：“那我们是不是可以把这些结构统一起来？”

  叶瑶说：“先别急着统一，先确认结构是否普遍存在。”

  于是他们开始了一场大规模比对，把所有纹样按“重复的距离”“线条的节奏”“转折的规律”进行对照。整个过程既枯燥又细致，但越比对，越能看到“共通性”，那种感觉就像是把散落在不同地方的碎片拼成一个轮廓。

  刘成低声说：“之前老师说我们没有框架，现在是不是有了点影子？”

  阿古没有回答，只是在纸上写下：“重复—节奏—对称。”

  这三个词被写得干净利落。

  第五天晚上，已是深春的校园，灯光打在教学楼的窗上，反射成一片浅黄。自习室里，四个人的状态明显疲惫，但又没有一个人想停下来。

  阿古把前四天整理出来的线稿全部投入电脑文件夹，他用最简单的命名方式按类别归档：“卷叶”“几何”“结构”“日常物件”。然后，他把每一类里代表性最强的几种纹样放在一页上，试图以视觉直观方式呈现纹样字典的“雏形”。

  黄毛将这些文件按产品构想做初步整理，把“适合作为边纹”“适合作为点缀”“适合作为独立主符号”写成自然段。刘成则在另一边整理调研资料，为每个纹样找到对应的“来源证明”，包括录音时间、采访者身份、使用场景。叶瑶把“线条规范”“配色建议”“图案用途”写进字典空白页。

  他们工作的方式已经不像学生，更像是一支真正执行项目的团队。

  到晚上十点，所有纹样的初版被放进字典文件夹里，总共有二十个。图案没有统一美化，也没有加入颜色，只是以最基础的黑白结构呈现，但每一个都有来源、有用途说明、有线条依据。

  阿古合上电脑，那一瞬间并没有兴奋，他只是确认了一件事——这些图案，不再是几张散乱的照片，也不再是老街墙角的碎块。它们开始形成某种秩序，开始能说话。

  刘成伸了个懒腰：“老师该不会说我们做太慢吧？”

  叶瑶抬眼：“但至少现在有东西了。”

  黄毛趴在桌子上：“这才是第一步。”

  阿古看着桌上那本厚厚的“纹样字典”，轻声说：“第一步走对了就够。”

  第二天早上，他们把“字典初版”交给老师审核。

  老师翻阅得很慢，从卷叶纹看到几何纹，再看到银饰锤痕，最后看到结构图。他没有立刻给评价，而是合上文件，沉思片刻才说：“素材扎实，结构清楚，你们确实在用心整理。”

  三人轻轻松了口气，但老师接下来的话让他们立即绷紧：

  “问题也明显——你们把砖都堆好了，却还没有墙的样子。纹样之间没有统一骨架，卷叶纹的节奏和几何纹的节奏不是一套逻辑。体系要建立，必须先找到统一框架。”

  老师看着阿古：“你们下一步要做的，就是框架。”

  这句话像是给下一阶段定下方向，也标志着这本“纹样字典的雏形”，仍只是一个开始。

  下午，小组又回到自习室。灯光照在桌面上，几张纹样草图被压在笔记下，像是等待被进一步拆解。

  阿古重新打开卷叶纹和锤痕纹，把它们合并放在屏幕上。他突然发现，两者的重复间距几乎一致，只是角度不同。他拿起笔在本子上重写那三个字：“重复、节奏、对称。”

  没有激动，也没有突然灵感爆发，只是某种事实清晰了。

  外面的风轻轻吹着树枝，几乎听不见声响。阿古合上本子，说：“我们可以开始框架了。”