第十四章 轮廓

  返校后的第二周，设计楼四层的自习室还没完全被阳光照亮，窗外的光线淡得像一层薄纸。阿古最早到，他把窗户推开一条缝，让略带凉意的风吹进来，又从书包里抽出一叠白纸铺在桌上。

  白板上昨天还留下别的小组涂画的草图，他拿起板擦擦干净，只在最上方写了三个字：重复、节奏、对称。字不大，笔画却压得很重，像是要把这三个字钉在墙上。

  等他把桌面整理好，刘成背着电脑进来，叶瑶抱着一摞草稿本，黄毛拎着水壶走进自习室，四个人各自坐到固定的位置。桌子中间很快又被资料占满，有返乡时拍回来的照片，有从花毡、银饰上摹下来的纹样草图，还有厚厚一叠调研记录。没有人寒暄，连“早上好”都省了。

  谁都知道，今天开始做的事，和之前那些练习，不是一回事。

  一切从比对开始。

  阿古打开电脑，把卷叶纹、几何纹和银饰锤痕三类纹样依次调出来，放在同一个画布里。

  他先设定一个统一网格，把每组图案都压进这个坐标系统再说。卷叶纹的曲线放进去，最先能看出问题：节奏距离不稳定，弯曲的力度在不同匠人的作品中差异明显。

  几何纹看上去规整，但放大后，每个角度又各有偏差。锤痕纹更麻烦，重复太密，放在一起时几乎成了一片灰色的噪点。

  叶瑶站在他身后，手里拿着一支笔，一会儿在纸上点一下，一会在空中圈一圈：“这几段节奏不在一个频率上。”

  刘成带着耳机，边听录音边翻笔记：“银匠说那一排锤痕是‘手劲决定的’，所以不会完全一致。两位毡匠讲卷叶纹时都提到‘好看’和‘顺手’，没人强调必须一样。”

  黄毛则从应用角度插话：“如果照现在这样直接组合，视觉上肯定乱。”

  三类纹样虽然都在同一画布里，但看上去像来自三个完全不同的世界。它们各自有逻辑，各自有节奏，却谁也不肯退一步让路。混在一起，就成了一大团说不清的线。

  阿古没有急着否定，只是盯着屏幕看。他没有摇头，也没有叹气，只像是在给每一条线找位置。他记下一个结论：不能直接拼，只能从最底下的骨架重画。

  午后的光线慢慢爬到窗台上。他关掉叠加图层，只保留一组卷叶纹，开始画骨架。

  先把整个卷叶结构压缩成三段曲线，再把局部手工抖动剔除掉，保留那条真正承载走向的“主线”；然后换成一组几何纹，把每个菱形、方块都用最基础的线条连起来，抽出一个可以重复的框格；最后是锤痕纹，那些密集的小弧，全部被拉成一排等距的小折线，只留下“锤击节奏”，而不再停在“每一次敲击”的痕迹上。

  纸上先后出现三种骨架：流动的曲线骨架，有节奏的直线骨架，还有密度控制之下的短线骨架。它们都是从具体纹样里抽出来的，却和原始图案不再一模一样。

  叶瑶用透明纸覆在这些骨架上，从不同角度看，试图判断它们是否能共存。刘成在旁边不停翻调研记录，确认每一种骨架都能在资料里找到出处，不是凭空想象。黄毛则拿着笔在一旁写：“适合作为主线的结构”“适合作为背景的结构”“适合做小物件细节的结构”，写完后又划掉几句，改成更简单的描述。

  整个下午，他们基本没离开过那张桌子。手一遍遍摩挲着纸的边缘，鼠标一遍遍在屏幕上拖拽，那些线开始有了规律，不再只是一堆散乱的记录。

  到了傍晚，窗外的光暗下来，室内的灯亮起，桌上的纸影交叠在一起，显得有些杂。刘成伸了个懒腰：“感觉像在做数学。”

  “设计本来就有数学。”叶瑶说，“只是之前我们没算而已。”

  阿古没有接话，他只是把刚画出的三类骨架挨着摆好，用笔指着中间那段卷叶骨架：“从这里开始，能不能和几何骨架对得上？”

  叶瑶盯着看了几秒，点了一下：“如果把它的节奏拉齐，大概可以。”

  “那就先从这里开始。”阿古说。

  第二天一早，四人又回到同一个位置。桌上的资料换了顺序，但内容没变；白板上的三个字还在，只是被阿古加了一个非常细小的圈，把它们连在一起，像是一条未完成的圆。

  这一次他们不再尝试“直接融合图案”，而是决定先建立“线条系统”。所谓线条系统，就是给所有纹样找一条共同的基准线。

  阿古把前一天整理出来的骨架放在电脑里，用统一的比例拉到同一尺寸，再按照固定的节奏间距重新划分结构。

  他像做实验一样，把卷叶骨架的节奏段落调整为相对固定的区间，把几何骨架的菱形和方形缩放到能与卷叶节奏相接的尺度，把锤痕骨架的短线按一定间距排列。

  在这个过程中，很多线被删掉，很多细节被抹去。叶瑶盯着屏幕看，偶尔会提醒：“这里删多了，就失去传统的味道了。”阿古会停一停，往前翻几页原始照片，再比对一眼，然后只恢复一小部分。

  刘成则负责把每次修改记下来，他不写“好看不好看”，只写“与原图对比后的偏差程度”“是否仍符合访谈中提到的‘习惯’与‘顺手’”。黄毛则更加直白，他只看图案在模拟海报、商品包装上的效果，一旦觉得太杂或太挑剔，就直接说：“这么用的话，多半没人愿意看第二眼。”

  反复试验之后，失败几乎成了常态。要么是线条太复杂，要么是结构太单一，要么是传统痕迹被磨得太干净，变成任何地方都可能出现的普通装饰。

  阿古开始缩小眼前的目标，他不再企图在一两天内画出“代表塔城的终极图案”，而是尝试从一条最简单的线开始。他把笔在白纸上轻轻划了一下，又划第二下、第三下，每一次都刻意让线保持一定的起伏幅度，又不让它太随意。若线条起伏太大，就容易变成夸张的花纹；若完全笔直，又会失去花毡和银饰手工带来的细微变化。

  他画了一张纸，觉得不行，揉成团丢到垃圾桶里；又画一张，还是不满意，再丢掉；第三张第四张，第五张第六张，每一张都只留下很短的一小段线，用红笔圈了一圈做比较，最后全被淘汰。到第七张，每一段起伏都小心地控制在一个范围里，不多也不少。到了第八张时，他停下來，眼神比之前更集中了些。

  那是一条不算漂亮，也不惊艳的线。但它的每一次起伏都在之前设定好的节奏之间。它既不像完全机械的直线，也不像没有控制的随意涂抹。既有一点卷叶纹的弧，又隐约带着锤痕的顿点。

  阿古对着这条线看了很久，然后把它摊在桌上，拿另一张纸把它放大，放进电脑，叠在卷叶骨架上、叠在几何骨架上、叠在锤痕骨架上。效果并不完美，但每一次叠加都能找出它与原始结构对得上的地方。

  “这个可以。”他说。

  叶瑶被叫过来时，看到的就是屏幕上的那条基础线和三个骨架的叠加。“这条线没什么特别的。”她第一句话是这个。

  “没关系，”阿古说，“关键是它可以和其他东西共存。”

  刘成也凑过来，看了一会儿，说：“至少不会让人觉得违和。”

  黄毛看的是应用效果，他把这条线拖进之前的海报模板、地图边框、文创小物模型里。线条在不同位置延展时，既不会抢主视觉，又有一种安静的存在感。

  那一刻他们都明白，这条线不是“答案”，但可以作为“开始”。

  他们给这条线起名叫“基础线”，没有更诗意的名词，只是在文件名里加了一个标示，以便后续使用。

  几天后，他们带着这条基础线和整理好的骨架去找老师。老师听完他们的叙述，看着卷叶、几何、锤痕三种纹样的对照，再看那条基础线。

  翻看纸稿时，他的眉头偶尔皱一下，但整体上没有当场否定。看完之后，他合上文件，说：“方向没问题，逻辑也清楚，说明你们真的在用功。”

  话锋一转，他补了一句：“但你们现在还只是有砖，有一些刚砌起来的墙皮。线条系统还不够稳定，框架还要再简化一层，最好能做到一条线进来就能带出三种结构，而不是现在这样靠你们解释。”

  老师没有给出细致的改法，只给出了要求：“继续统一线条，把基础线再打磨一轮，再做一次使用场景的测试。”

  从办公室出来的路上，四个人都没说话。走到楼梯口，黄毛才轻轻吐了口气：“至少没被打回重做。”

  “还有得做。”叶瑶说。

  “本来就还有得做。”刘成把文件夹夹在臂弯里，“不然也不会叫项目。”

  阿古没插话，他只是把那条基础线的打印稿重新摊开，看了一眼，折了一下角，像是在提醒自己，这条线还不是最终版本。

  当晚，自习室的灯亮得比以往更久。电脑屏幕前，基础线被不断放大、缩小、微调，卷叶骨架和几何骨架在另一块屏幕上来回切换。叶瑶开始设定统一的粗细体系，在不同使用场景中测试这条线的“可延展性”；刘成则坐在角落，对照调研记录逐条确认基础线的节奏是否确实能在花毡、银饰和建筑里找到踪迹；黄毛调出之前做好的产品模型，把基础线放进包装盒、杯垫边缘、地图框线里，一遍又一遍调试位置和比例。

  阿古则把这条线再重新画了一次，尽量让每一个节奏点都更稳定一些。线条在光标下缓慢推进，他时而停下来，用手指在屏幕上比划，确认弧度是否过大；有时候又会退回前一个版本，保留某个看似不起眼的小起伏。他很清楚，真正决定体系是否成立的，并不是那条线好不好看，而是它能否把所有东西带进同一个节奏里。

  夜深一点时，窗外只剩下远处路灯的光，从高处照在校园路面上，显出一块块碎光。自习室里，四个人仍然坐在各自的位置上，桌上的纸张堆得更高了，垃圾桶里也多了几团被揉成球的草稿。

  终于，在一次又一次微调之后，基础线的状态暂时定了下来。它看不出“惊艳”，也不会让人第一眼就想到某个具象的物件，却能在卷叶、几何、锤痕三类骨架里找到对应位置。它能隐藏在边框中，也能作为画面主轴存在。

  阿古在本子上写下：“基础线二稿。可进入下一阶段。”

  没有惊喜，也没有总结。他只是把笔收好，把文件存进共享文件夹，关掉电脑屏幕，最后看了一眼白板上的那三个字——重复、节奏、对称——然后轻轻擦去其中一个圈，把三个字重新连成一条更自然的弧线。

  风从走廊尽头慢慢吹过来，带着晚上的凉意。自习室里还残留着纸和墨水混杂的味道。在这样的夜里，他们知道，真正的轮廓，已经隐约浮现。