第十章 市场试炼

  塔城市区那家文创店位于商业街的一角，店面不大，却因为装修温馨，常有年轻客人进来拍照、选些便宜的小物。那天早上，阿古和小组成员一起赶到这里，店员已经把他们设计的杯垫摆在正中的展示台上。

  展示台最上层是他们组的三套杯垫，颜色各不相同：明亮淡黄一组、清凉青绿一组、稳重灰蓝一组。每套旁边放着他们设计的包装盒，底下抽屉里整齐放着备用库存。右侧是一张小卡片，上面写着一句简短的文字：“来自哈拉乌孜的祝愿。”

  这些句子是阿古写的。

  店里灯光柔和。阿古站在门口，看着那些作品被真正摆在货架上。不是作品集，也不是课堂展示，而是“货架”。那种陌生感让他一时站得有些僵。

  刘成凑过来：“你别那么紧张，又不是第一次考试。”

  阿古没有回应，只盯着展示台。

  这次不是老师也不是同学会评判作品，而是任何一个走进店里的人，都能随便拿起来看看——也随时会放回去。

  这一点让他意识到：这是他第一次真正靠近市场。

  上午十点，人流开始逐渐多起来。

  第一位停在他们展示台前的是个年轻女孩。她拿起一套绿色杯垫，翻了翻，又拿起一套黄色的，最后却放回两套，走向另一处展示区。

  叶瑶悄悄观察：“她喜欢绿色，但觉得没有特别吸引她的点。”

  第二位是位中年大姐，翻了翻包装盒后直接问店员：“这个有更便宜的吗？”

  店员笑着解释：“这是学生设计的限量版，定价统一。”

  大姐听完，摇摇头走了。

  第三对是一个情侣。男生拿起杯垫说：“这个图案挺不错。”

  女生皱眉：“有点太素了吧？我更喜欢那种可爱的。”

  情侣放回杯垫，走向了印有卡通羊驼的那一栏。

  黄毛忍不住嘟囔：“果然还是可爱好卖。”

  没人接话。

  阿古走上前，把顾客触摸痕迹看得很细。他甚至试着理解——他们拿起杯垫，然后在什么位置停顿？包装是否第一眼不够吸引？是否应该让颜色更亮？

  他不说话，但心里一直在记。

  下午，文创店老板把他们叫到储物间，递给他们一张记录表。

  “这是三天的试卖数据，你们自己看看。”

  刘成接过来，四个人围在一起。

  表格上写得清清楚楚——三天总共卖出 8套。客流停留人数还算不错，但购买率低。最受关注的是绿色一组，但并没有转化成销量。

  叶瑶皱眉：“这么低？”

  老板耸耸肩：“市场就是这样，有人看不等于有人买。”

  黄毛说：“那就是我们颜色还不够亮，或者太规矩了。”

  刘成盯着表格：“不能只凭猜，得再做一波观察。”

  阿古一句话没说，只把表格折成小方形放进自己笔记本里。

  这是他第一次碰到这么直接的“否定”。不是老师的否定，也不是别人的意见，是数字，是事实。

  老板接着说：“你们这个图案倒不差，但要让年轻人愿意掏钱，需要更‘好用’一点。”

  叶瑶问：“好用的意思是？”

  老板比划：“就是方便配色、好摆拍、也适合做便宜一点的小礼品。你们这个纹样好看，但有点‘重’。”

  阿古听着，脑子里迅速把老板说的每一句拆成细节。

  好用、便宜、轻快……这些词在他脑子里像石子砸在水里，溅起几圈涟漪。

  他忽然更明白一件事——能做出来和能卖出去，是两件完全不同的事。

  回到学校后，小组在教室集合，围着一张小桌子开会。

  刘成把数据打印出来：“我们得分析为什么停留人数多但转化率低。”

  叶瑶认为问题在于“故事卡太抽象”。黄毛坚持认为“图案太传统，不够可爱”。刘成觉得“配色不错，但包装不够年轻”。

  三个人说来说去，观点不一致。

  刘成转向阿古：“你怎么看？”

  阿古翻着笔记本说：“图案还可以再拆一下。”

  叶瑶摇头：“再拆会不会太简单？”

  阿古看着她：“不是随便拆，是有顺序地拆。八角星的核心线条还没完全露出来。”

  黄毛笑了：“你们那边的东西到底能拆到什么程度？”

  阿古没有反驳，也没有急着解释。他只是合上笔记本，说：“试一下就知道了。”

  刘成点头：“行。我们做两个版本 A和 B。A是传统改进版，B是年轻化改进版。试卖时让老板帮我们观察。”

  叶瑶说：“我来负责视觉排版。”

  黄毛举手：“那我来写企划文案。”

  阿古点头：“我负责拆纹样。”

  决定很快达成。

  晚上，宿舍里都熄灯了，几个窗户还亮着。阿古坐在桌前，把笔记本摊开。

  他把文创店数据、顾客反馈一项项写在纸上，然后翻到祖父留下的纹样册。

  他开始重新拆分线条。把多余的纹理删掉；把中心结构重新画；用鼠标一条条调整比例；

  尝试三种方案：只有外圈的“环”；简化后的“星”；完全抽象后的线条符号。

  每画一条线，他都停一秒，想顾客会不会看得懂，会不会觉得太复杂，会不会觉得太普通。

  他没有停下，一直画到凌晨。

  新纹样比上一版更轻、更干净，也更大胆。

  画完时，他把笔放下，看着屏幕上那三版草稿，轻轻呼了口气。

  不是满意，只是确定——这是比原来更适合进入市场的版本。

  第二天早上，小组再次在教室讨论。

  刘成把阿古的新稿放到桌上：“你们先看这个。”

  叶瑶戴着耳机，一边看一边摘下来：“这个颜色搭得很好，这次真的像现代设计了。”

  黄毛点点头：“这回太干净了，甚至有点潮牌风格。可以做两个版本，我来想标语。”

  刘成说：“那就定了。我们做 A和 B两套。”

  接下来两天，小组像小型工作室一样分工：

  阿古画核心纹样；叶瑶做排版和配色方案；黄毛写包装文案和场景使用图设想；刘成把所有东西整合成一份可展示的方案文件。

  他们第一次在同一节奏上工作，没有争吵，也没有混乱。

  做完时已是周五下午，四人都累得靠在椅子上。

  刘成把最终作品放在讲台前：“老师，我们准备好了。”

  老师看了很久，点头道：“这次是你们真正像设计团队的时候。”

  他说话时眼神落在那张核心纹样上：“线条够干净，风格够年轻，但又保留了民族符号。不错。”

  阿古听着，心里沉稳了一些。这一次没有初学时的紧绷，也没有第一次看到机器毯时的难受。

  这是一个更清晰的定位——传统不是要跟现代对立，而是要找到能站进去的位置。

  月底，他们再次来到文创店。

  老板看完新版样品，把杯垫放在手里翻了翻，说：“这一次，你们的东西更容易卖了。”

  他在店里找了个地方，把新版样品摆到更显眼的位置：“年轻人会喜欢这个。”

  店里正好进来一个大学生模样的顾客。

  他走到展示台前，拿起那块青绿色杯垫，左右看了看，问店员：“这个多少钱？”

  店员报了价，他点头说：“这个颜色不错，买一个。”

  这是他们小组第一次当场看到自己的作品被别人买走。

  叶瑶悄悄看了阿古一眼，轻声说：“你拆得对。”

  黄毛哼了一下：“市场验证很诚实。”

  刘成挺直背：“接下来我们要做的，就是等试卖结果。”

  店里灯光照在展示台上，把那三块杯垫的颜色照得比教室里更明亮。

  阿古站在展示区的另一侧，看着摆好的作品。他没有说话，也没有露出情绪，只再次拿出笔记本，记录下顾客停留时间、触摸次数、包装的关注点。

  他很清楚：做出来不是终点，卖出去也不是终点。

  真正的终点，是找到一种方式，让传统能站在这个世界的货架上，而不是只留在老屋的墙上。

  他合上笔记本，看着那组新作品。下一步，他知道要走更大的路。