第九章 小组里的第一次较量

  四月末的塔城风开始带着点初夏的味道。那天早晨，工艺设计班教室里比平时更热闹一些，同学们聚在一起窃窃讨论。教室黑板上写着一行醒目的字：“第二阶段课程项目说明会”。阿古背着书包进去时，老师正把几张打印好的合作说明贴上墙面。

  “从今天起，”老师站在讲台前，语气平稳，“你们要完成的是一个真正对接市场的任务。”

  教室里立刻安静下来，几十双眼睛盯着他。

  “我们学校和市区一家文创店合作，准备推出一批以‘民族文化元素’为主题的小件文创。你们每个小组要设计一款可以落地的作品。包括纹样、数字化、包装、说明卡，最终实物将在店里试卖。”

  一瞬间，教室像炸开一样。同学们不是兴奋就是紧张。第一次课程之外的真实项目，谁都知道这是“大事”。

  老师继续说：“试卖成绩好的小组，会有校级表彰。记住一点——这是你们第一次接触市场的作品，机会很重要。”

  阿古坐在靠窗的位置，看着灯光照在老师身后的投影布上，心里涌上一种陌生的紧绷感。

  老师开始宣布组别。他和刘成、黄毛，还有排版很厉害的女生叶瑶被分在一组。

  “正好吧，”刘成拍了拍他的肩，“我们组挺均衡。”

  阿古点点头，没有说什么。他对“团队合作”的期待并不高，但也知道这次机会真实又难得。

  第一个小组讨论安排在当天下午。四个人坐成一圈，桌子上堆着青年设计师最常见的便携电脑和平板。

  刘成率先开口：“我觉得我们可以走‘年轻民族风’路线，不要太传统，但要有点民族符号感。”

  叶瑶马上补充：“简约风更适合文创店，现在流行的都是清爽又有辨识度的东西。”

  黄毛懒洋洋地靠在椅子上，盯着自己的手机：“做点有意思的东西吧，民族风加一点热梗？好玩就有人买。”

  阿古听了三人的方案，心里很清楚：这些方向确实更“市场”，但都没有真正的根。他翻开自己的纹样册，把改良后的八角星草稿放在桌面中央。

  “我们可以从花毡的基本构成里选一个最典型的符号，”阿古说，“先做一个能代表我们小镇的核心纹样，再根据它去改。”

  叶瑶皱眉：“传统花毡的颜色太重了，我们做出来会很土气。”

  黄毛直接说：“那个图样一看就是中老年审美，怎么卖？”

  刘成没有急着否定：“阿古，你解释一下你选的纹样意义吧，让我们看懂。”

  阿古把图向前推了推，用简短的话讲了八角星在家乡的结构逻辑、寓意、比例来源，没有讲空洞的文化，也没有讲太多传承故事，只讲“怎么构成、能拆什么、不能拆什么”。

  叶瑶慢慢坐直，低头仔细看：“原来是这么来的，我一直以为你们那边的纹样都是随便画漂亮图案。”

  黄毛撇嘴，但终于拿起草稿看了两眼：“如果拆开重组，也许还能玩点创意。”

  第一次讨论以不算好的结尾散开，但阿古看得出来——大家至少开始愿意听他讲纹样了。

  几天后项目正式开始。

  电脑教室里键盘声杂乱，各组都在紧张地做数字稿。阿古坐在自己的位置上，把之前改画的八角星扫描进电脑，开始处理线条。

  可他的速度依旧慢。描边软件里，线条重复抖动、断裂、拉伸，他操作得紧绷、小心，却仍出许多错。

  叶瑶的声音从旁边传来：“你别这么紧，线条自然一点，越抖越不像。”

  阿古深吸一口气，调整姿势继续画。

  刘成则在电脑另一边看他画线条的过程：“你这比第一次已经好多了，坚持就好。”

  黄毛走过来，看着阿古屏幕上的复杂纹样，说：“我觉得你得先学会怎么用简单结构表达，不然我们排版无法处理。”

  阿古点点头。他知道他们说的是事实。团队要前进，他不能成为“那个拖后腿的人”。

  下午的课堂上，老师检查进度。看见他们的第一版草稿后，直接说：“你们四个人的节奏不在一个频道上。色彩、结构、排版完全没形成统一方向。重新讨论。”

  这一句话像冷水一样泼下来。

  四个人坐在角落里沉默了好几分钟。谁都知道老师说得对。

  刘成打破僵局：“要不这样，阿古，你先把传统纹样的拆解重新做一次，我们看线条怎么定；叶瑶根据你的结构做排版；黄毛负责企划创意。我负责整合。”

  没人反对。

  刘成接着说：“阿古，你得把纹样做成别人能用的‘素材’。太复杂了，大家用不了。”

  阿古沉默了两秒，点头。他第一次意识到：不是别人不懂传统，而是他没有把“可用的版本”给出去。

  晚上，他带着本子去了宿舍楼下的小花园，一坐就是几个小时。

  他把八角星拆成一段段线条，把所有可以简化的部分尽量掐掉，再把结构重组，让它变成更几何、更能适应现代排版的形态。

  纸面上一条条线重新组合，变成新的图形。他像在重新认识自己成长的家乡，把熟悉的纹样拆开到最小单位，再一个一个重组。

  等他停下时，已经是夜里十一点半。

  草稿纸堆满了石凳。

  他第一次对自己的作品产生一种“能交出去”的感觉——这是团队能用的，是一个“现代人能理解的纹样”。

  第二天的讨论顺畅得出乎意料。

  阿古把新版简化纹样摊开放在桌面上。

  刘成第一个点头：“这个好，这个真的有现代感。”

  叶瑶已经把它拿到自己电脑前：“这我能排版，做出来应该很干净。”

  黄毛看着图，难得严肃：“这次可以了，我甚至觉得能做两个颜色版本。”

  阿古盯着桌面，没有说话，但心里很踏实。他知道这个新纹样不是对传统的背叛，而是让传统能进入更多场景。

  四个人的分工第一次真正顺畅：阿古画核心图案；叶瑶做排版与配色；黄毛写包装文案；刘成整理整体方案并准备展示。

  一天下来，就做出了第一份完整版本。

  最终评审那天，每组都把自己的作品贴在教室后墙上。

  老师让他们逐一讲解。

  轮到阿古他们组时，由刘成负责讲述，叶瑶负责展示排版过程，黄毛补充企划亮点。

  阿古则站在后面，手里捏着那张最早画的草稿。

  老师看完作品，沉默了几秒，对着全班说：“你们这个组，作品完成度最高。结构、排版、企划都有体系感。”

  同学们微微哗然。

  老师接着说：“尤其核心纹样，简化得非常成功。保留了民族符号，但也兼容现代视觉。不简单。”

  阿古听着，心里第一次觉得——自己的东西不是被保护，而是被使用。

  最后，老师宣布：“文创店决定让你们的成品进入试卖。”

  全组爆发出一阵掩不住的兴奋。叶瑶抱住刘成，黄毛激动地伸手拍了阿古背两下。

  刘成笑得很爽：“我们这次真的干成了！”

  阿古只是点头，但眼神亮着。

  晚上，他们四个来到学校操场散步，讨论下一步能做什么。

  “杯垫先做几组颜色，看看反应好不好。”刘成说。

  “排版我已经想好扩展方向了。”叶瑶兴奋地摇着手机，“如果效果好，还能继续做卡套、手机壳。”

  黄毛把手插在口袋里：“你们都别忘了，有核心纹样才有后面这些。我看，以后阿古是我们组的‘素材库’。”

  说完还难得正经地补一句：“没你这根子，我们做不出东西。”

  阿古没反驳，也没客气。他只是如实答道：“我接下来会继续画一批新的纹样。小镇里的那些图案组合多得很，够我们做好几套。”

  刘成笑得更大声：“我们要的就是这句话！”

  操场上风很轻，灯光映在跑道上，几个人影被拉得很长。

  阿古抬眼时，看见自己被拉长的影子，忽然意识到——他已经从那个只会被动模仿的手艺人后代，慢慢变成了一个真正能“创作新东西”的人。

  不是传统的守护者，也不是盲目迎合市场的人。

  而是能把两边连接起来的那个人。

  他第一次清楚地看到：自己前面的路，正在变得具体而真实。