第153章：庙堂之威

  烟雾缭绕，模糊了两人脸上的神情。
  “杜玉这个演员戏太强了。”
  许久，冯晓刚才狠狠吸了一口，把烟头扔在地上，用脚尖碾灭。
  “我昨天晚上，做了一宿的梦。”
  他抬起头，眼眶里布满了血丝。
  “我梦见那小子了。”
  “他就那么抱着那袋米，跪在地上，冲我笑。”
  “他的表演实在是太有感染力了。”
  张国力沉默地抽着烟，没有接话。
  “我拍了半辈子戏，什么样的演员没见过？”
  冯晓刚自顾自地说着，声音里带着一股后怕的激动。
  “我从没见过他这样的。”
  “他不是在演，他是把自己变成了那个人，极其富有感染力的表演。”
  “国力，这小子简直是个演戏的疯子？”
  张国力终于抽完了最后一口烟，将烟蒂精准地弹进不远处的垃圾桶。
  他看着远处灰蒙蒙的天，缓缓开口。
  “天才和疯子，有时候，就是一回事。”
  “咱们这行，往上走，拼的早就不是技术了。”
  “拼的是那股劲儿，那股不疯魔，不成活的劲儿。”
  “他有这股劲儿。”
  张国力顿了顿，语气变得有些悠远。
  “不过也要把控尺度，不要太伤了自己。”
  冯晓刚沉默了，他从烟盒里又抖出一根烟，叼在嘴里，却没有点燃。
  他知道，张国力说的是对的。
  杜玉这样的演员，是所有导演梦寐以求的。
  但也像是一件易碎的艺术品，你既渴望拥有他，又时时刻刻为他提心吊胆。
  “他的戏，还有两天就结束了。”冯晓刚说。
  “嗯。”
  “等这部戏上映，圈里圈外，怕是要翻天了。”
  “那是杜玉的本事，这个演员值得这一切。”张国力站起身，拍了拍裤子上的灰。
  “走吧，准备开工了。”
  ……
  杜玉回到片场时，所有人的目光，都变得不一样了。
  那是一种混杂着敬畏、探究，甚至是一丝疏离的复杂眼神。
  他不再是那个刚进组时，让人好奇的后辈。
  他成了大家崇拜的焦点。
  杜玉没有理会这些目光，他和相熟的场务打了声招呼，便去换上了戏服。
  当他再次以“拴柱”的形象出现时，依旧是那副瘦骨嶙峋，麻木空洞的样子。
  但敏锐的人，比如张国力，却发现了一丝不同。
  他的眼神深处，藏着一星极细微的，属于杜玉本人的光。
  那光很弱，却像一道坚固的屏障，将“拴柱”的绝望，和“杜玉”的理智，隔绝开来。
  他依旧是拴柱，但他不再被拴柱所困。
  下午，拍的是一场过场戏。
  逃荒的队伍，路过一处被战火摧毁的城镇。
  拴柱和妻子，在一片废墟中，寻找着任何可能果腹的东西。
  这场戏没有激烈的冲突，只有压抑的平静。
  杜玉的表演，也回归到了最朴素的状态。
  他翻动砖块的动作，麻木而机械。
  他看到一只死老鼠时，眼神里闪过一瞬的亮光，随即又黯淡下去。
  那是纯粹的，来自一个饥饿生命体的本能反应。
  真实得，让人心头发酸。
  “咔！”
  冯晓刚的声音，平静而迅速。
  一条过。
  拍摄间隙，杜玉没有像以前那样一个人缩在角落。
  他拿着水杯，安静地看着别人演戏。
  不远处，剧组正在拍摄另一条故事线。
  陈到明饰演的蒋结石，正在和宋美龄在官邸里讨论着河南的灾情。
  陈到明穿着一身笔挺的中山装，头发梳得一丝不苟。
  他没有说话，只是背着手站在一张巨大的地图前。
  镜头给的是他的背影。
  可就是这么一个简单的背影，却让整个片场的气氛都为之一肃。
  那是一种无需言语的威严。
  是一种运筹帷幄，生杀予夺的权力顶端的气场。
  他只是站在那里，就和杜玉所代表的，那片挣扎在死亡线上的灾民世界，划开了一道无法逾越的鸿沟。
  当他缓缓转过身，对宋美龄说出那句台词：“河南的灾情，我已经知道了。”
  他的语气，平静克制，没有丝毫的波澜。
  可那平静之下，却蕴藏着山雨欲来的重量。
  他眼神里的复杂，是政治的权衡，是民族的危难，是身为最高领袖的，那种非人的孤独和决断。
  “好！”
  冯晓刚的语气里，是棋逢对手的欣赏。
  而就在陈到明转身的那一刻，杜玉的眼前，一个凝实得近乎实体的金色光球，缓缓升起。
  那光芒，不同于以往任何碎片，带着一种内敛的，不怒自威的厚重感。
  【叮！检测到目标人物演员‘陈到明’，完美诠释‘权力者的孤独’，其‘历史人物复现’能力达到顶峰，掉落S级稀有气场【庙堂之威+8】……已回收！】
  【庙堂之威（被动气场）：当你演绎手握重权的历史人物或上位者时，该气场将自动激活，赋予你一种与生俱来的威严与疏离感，你的每一个眼神、每一个动作，都将蕴含着权力的重量，让对手演员不自觉地感受到巨大的精神压迫。】
  杜玉的呼吸微微一滞。
  庙堂之威。
  这是与【帝王气场】同等级别，却走向完全不同方向的顶级气场。
  如果说【帝王气场】是外放的，是君临天下的霸道。
  那【庙堂之威】，就是内敛的，是渊渟岳峙的沉稳。
  一个在江湖，一个在庙堂。
  杜玉感觉到，自己的演技库里，一块重要的拼图，被补上了。
  他正沉浸在获得新技能的喜悦中，却没发现，那位刚刚结束拍摄的老戏骨正向他这边走来。
  陈到明走到了他的面前，停下脚步。
  他看着杜玉，那双能洞察人心的眼睛，仿佛能看穿他身上那层“拴柱”的伪装，直视他的灵魂。
  “你很好。”
  陈到明开口，声音和他演戏时一样，沉稳，且带着一种不容置疑的份量。
  杜玉连忙站起身：“陈老师。”
  “不用紧张。”陈到明摆了摆手，目光落在他那双穿着破烂布鞋的脚上。
  “我看了你卖孩子那场戏的回放。”
  “演得非常完美，直接把我带到了那个悲凉的年代。”
  他抬起眼，重新看向杜玉。
  “这很好。”
  “但有时候，离角色太近容易迷失自己。”
  “演员，终究是渡人渡己的舟。”
  “你可以载着角色渡过苦海，但别忘了，最后你得靠岸。”
  说完，他便转身离开了，没有多余的一句话。
  杜玉站在原地，细细品味着那句“渡人渡己的舟”。
  他忽然明白了。
  无论是张国力的“人戏合一”，还是陈到明的“渡舟之论”，他们这些真正站在顶峰的演员，早已超越了单纯的“演”，而是在思考“演”与“人”之间的关系。
  这或许才是比任何演技碎片，都更宝贵的财富。