卷四第83章 吴门画派

  不过张震依旧点了点头，缓缓解释道。
  “珐琅瓷起源于康熙时期，当时是在西方珐琅器工艺的影响下，由宫廷造办处烧制而成。
  那时候，中西方文化交流日益频繁，西方的珐琅工艺传入中国，与中国传统的制瓷工艺相结合，创造出了这种独特的瓷器品种。
  到了雍正时期，珐琅瓷的制作工艺得到了进一步的发展和完善，在彩绘和纹饰上更加丰富多样。
  雍正皇帝对瓷器制作有着极高的要求，他亲自参与珐琅瓷的设计和制作过程，使得这一时期的珐琅瓷在艺术风格上更加细腻、精致。
  而乾隆时期，则是珐琅瓷发展的鼎盛阶段。
  乾隆皇帝对珐琅瓷极为喜爱，不惜耗费大量的人力、物力和财力来制作。
  这些珐琅瓷大多是为宫廷皇室专用，制作过程极为严格和精细。
  从选料、制胎，到绘画、烧制，每一个环节都由技艺精湛的工匠精心完成。
  而且，珐琅彩的颜料都是从国外进口的，色彩鲜艳且不易褪色，这也使得珐琅瓷在外观上更加绚丽夺目。”
  杨老板在一旁听得津津有味，忍不住问道。
  “张先生，那这珐琅瓷的珍贵程度到底如何呢？”
  张震微微沉吟，说道。
  “由于珐琅瓷的制作工艺复杂，成本高昂，而且产量稀少，绝大部分都收藏在宫廷之中，流传到民间的极为罕见。
  所以，它的珍贵程度不言而喻。
  就拿这件梅瓶来说，其工艺精湛，彩绘精美，保存得也相当完好，在市场上的价值不可估量。
  如果出现在大型的拍卖会上，必定会引起众多收藏家的激烈竞拍，拍出天价也并非不可能。”
  众人听了张震的介绍，纷纷露出惊叹的神色，再次将目光投向那只锦盒中的珐琅瓷梅瓶，眼神中充满了敬畏和赞赏。
  杨老板明白所谓的拍卖根本就不靠谱，于是苦笑道。
  “我说假如，假如张老板你出手买的话，这件珐琅瓷梅瓶能出到什么价位呢？”
  张震沉吟道，“我一年前在光州遇到了一件一尺的珐琅瓷果盘，当时我出了五万华夏币。
  按照瓷器的规矩，越高，越大，其价值越高，这只梅瓶嘛，不如那个果盘大，但它属于立件，价值应该略高于那个果盘吧！”
  张震可是实话实说的，去年在光州牛三爷手中确实花了五万就拿下了一件珐琅瓷果盘。
  五万华夏币，按照国际汇率，不到一万美刀。
  这个价格让杨老板大失所望，不由得露出了一声叹息。他的脸上写满了无奈，心中的希望再次破灭。
  张震看在眼中，轻声说道，“不急，咱们再看看你最后一件藏品，兴许能让我大感意外呢！”
  杨老板也将最后一件东西当成了最后一根稻草，他非常郑重地将最后的锦盒推向了张震面前。
  “您请看！”
  随着锦盒打开，一只卷轴露了出来。
  这只卷轴色泽陈旧，轴头竟然用了珍贵的黄金和蓝宝石镶嵌，一看就不是凡品。
  张震顿时对卷轴产生了极大的浓厚兴趣。
  他带上了白手套，将卷轴放在面前干净的地方，缓缓解开了卷轴上的丝带。
  随着卷轴缓缓展开，一幅极为精美的仕女图逐渐呈现在众人眼前。
  画面中的仕女身姿婀娜，面容秀美，眉眼之间透着一股温婉的气质。
  她身着华丽的服饰，衣褶线条流畅自然，细腻地表现出丝绸的质感。画家对服饰上的花纹图案也描绘得极为精致，每一处细节都清晰可见，彰显出高超的绘画技艺。
  仕女手持一把团扇，半遮娇颜，眼神中似有一丝淡淡的哀愁，给人一种“欲语还休”的感觉，仿佛在诉说着一段不为人知的心事。
  背景的布置简洁而富有意境，几竿修竹，一丛幽兰，营造出一种清幽雅致的氛围，与仕女的形象相得益彰。
  楚若云惊呼道，“好漂亮的画啊，张震这是谁的作品？”
  张震还在仔细端详着这幅画，眼中露出惊喜的神色，缓缓说道。
  “这竟是明代著名画家唐寅的仕女图！
  唐寅，字伯虎，号六如居士，是明代著名的画家、书法家、诗人。
  他才华横溢，诗书画三绝，在当时就享有极高的声誉。
  唐寅的绘画风格独特，融合了南北画派之长。
  他的山水画气势雄浑，笔墨精湛。
  花鸟画生动活泼，情趣盎然。
  而他的人物画，尤其是仕女图，更是独树一帜。
  他笔下的仕女形象优美，注重表现人物的神韵和气质，将女性的柔美与风情展现得淋漓尽致。
  他的绘画技法娴熟，无论是线条的运用还是色彩的搭配，都达到了炉火纯青的境界。
  在唐寅所处的时代，画坛人才辈出。
  与他同时代的画家有沈周、文徵明、仇英等人，他们四人并称为明四家。
  沈周的绘画风格苍劲浑厚，意境深远。
  文徵明的作品则工整秀丽，细腻入微。
  仇英以工笔重彩画著称，他的画作色彩鲜艳，构图严谨。
  他们各自有着独特的艺术风格，共同推动了明代绘画艺术的发展。”
  周冰轻笑道，“师弟，你不妨再详细地介绍一下这些明代画家！”
  张震点头道。
  “唐寅与沈周、文徵明都是吴门画派的重要代表人物。
  吴门画派是明代中期在苏州地区形成的一个绘画流派，因其主要画家都活跃在苏州，一带而得名。
  吴门画派的出现，打破了当时画坛上宫廷绘画和浙派绘画的统治地位，成为明代绘画发展的主流。
  吴门画派的画家们注重继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。
  同时，他们也非常关注现实生活，将自己的情感和思想融入到作品之中。
  吴门画派的作品题材广泛，包括山水、花鸟、人物等，形式多样，有工笔、写意、兼工带写等。
  其艺术风格丰富多样，既有细腻工整的工笔画，也有豪放洒脱的写意画，体现了明代中期江南地区文人的审美情趣和艺术追求。
  唐寅作为吴门画派的杰出代表，他的仕女图不仅在当时备受推崇，对后世的绘画创作也产生了深远的影响。
  他的作品流传至今，每一件都是艺术珍品，具有极高的艺术价值和历史价值。
  就像眼前这幅仕女图，无论是从绘画技法还是艺术风格来看，都符合唐寅的特点，而且保存得如此完好，实在是难得一见的佳作。”