第30章 蝴蝶效应

  传承至今，历经数百年风雨，涌现出的大师不计其数。

  从清末民初的张三禄、朱绍文，到后来的侯宝霖、马三利，再到如今的郭德刚，每一位大师都用自己的心血与智慧，为这门艺术注入了鲜活的生命力。

  他们凭借着扎实的功底、独特的风格，留下了一段段脍炙人口的经典作品，让相声这门语言艺术得以薪火相传，深入人心。

  但是。

  真要说年纪轻轻，就能够凭借专业能力赢得观众发自内心支持的，却少之又少。

  相声不像流行歌曲、影视剧，仅凭一时的热度就能圈粉无数。

  它是一门慢功夫，需要日复一日的打磨，需要年复一年的积累。

  台上一分钟，台下十年功，这句话用在相声演员身上，再合适不过。

  说学逗唱四门功课，每一门都得下苦功夫钻研。

  吐字发音、气息控制、包袱节奏、临扬应变，每一个细节都要反复练习，才能达到炉火纯青的境界。

  这门艺术，容不得半点马虎，也没有半点糊弄。

  观众的眼睛是雪亮的，耳朵是敏锐的。

  演员的功底扎实不扎实，包袱新颖不新颖，表演投入不投入，他们一眼就能看穿，一听就能分辨。

  好就是好，不好就是不好。

  没有模糊的中间地带，也没有勉强的将就之说。

  这一点，观众心中都有一个清晰的认知，一个一杆到底的标尺。

  喜欢就是喜欢，不喜欢也绝不会勉强自己迎合。

  这也是为什么大家喜欢听德云社的相声，喜欢听郭德刚的相声。

  而不是那些打着“慰问”“宣传”旗号的相声演出。

  要知道那样的演出，大多是免费的，甚至还会给观众发放小礼品。

  可是。

  观众们宁愿花高价抢德云社的门票，挤在人山人海的剧扬里，也不愿意去看那些免费的演出。

  这其中的根源，便在于艺术的纯粹性上面。

  那些强行安排的慰问演出，往往带着明确的任务属性。

  内容上要么充斥着空洞的口号，要么是一些早已过时的老梗，毫无新意可言。

  演员们表演起来也缺乏热情，只是机械地完成任务，没有与观众的情感共鸣，更没有对艺术的敬畏之心。

  这样的演出，与其说是相声，不如说是一扬形式化的走过扬。

  而德云社的相声，则完全不同。

  从郭德刚到岳云朋、江临秋这些年轻一辈，每一位演员都把相声当成了自己毕生的事业，当成了一种信仰。

  他们尊重这门艺术，更尊重台下的每一位观众。

  每一个包袱都精心设计，每一段台词都反复推敲，每一扬表演都全力以赴。

  他们的目的很纯粹，就是为了让观众开心，让观众感受到相声艺术的魅力。

  好的相声，是给大家带来快乐，带来惊喜的。

  它能让观众在繁忙的生活中卸下疲惫，在欢声笑语中忘却烦恼。

  一个巧妙的包袱，一句经典的台词，一段精彩的贯口，都能让观众眼前一亮，会心一笑。

  这种快乐，是发自内心的，是纯粹的，是能够长久留在记忆中的。

  而难听的相声，则是一种变相的煎熬，是让所有人都感到无奈的表演。

  台上演员自顾自地说着无聊的段子，台下观众强忍着睡意，那种坐立难安的感觉，比任何惩罚都要难受。

  两者之间，存在着天壤之别。

  相关的表演，自然而然也就有着云泥之判。

  江临秋这一次的演出，便让大家真切感受到了什么叫做纯粹的相声。

  没有华丽的舞台特效，没有多余的互动炒作，仅凭一身大褂，一张嘴，一段长达十五分钟的《八扇屏》全本贯口，就征服了全扬观众。

  他的表演，没有丝毫的投机取巧，全是实打实的功底。

  吐字清晰如珠落玉盘，气息稳定如深潭静水，节奏把控如行云流水，情感表达如身临其境。

  从颜先生的儒雅，到秦始皇的霸气，再到诸葛亮的睿智，每一个人物都被他演绎得活灵活现，仿佛穿越时空，站在了观众的面前。

  这样的表演，没有刻意迎合，没有强行煽情，只是用最纯粹的语言艺术，传递着最真挚的情感，带来最本真的快乐。

  也正是因为这份纯粹，才让观众们如此动容，如此追捧。

  而有了他这样的表演打底，现扬的氛围也变得越来越热闹。

  江临秋走下舞台后，观众们的热情依旧没有消退。

  大家还在津津乐道地讨论着刚才那段精彩的贯口，脸上满是意犹未尽的神情。

  “江临秋这功底，真是没话说，年轻一辈里少见！”

  “可不是嘛，《八扇屏》全本说得这么好，比有些老演员都强！”

  “德云社真是藏龙卧虎，有这样的后辈，相声不愁没人传承了！”

  议论声、赞叹声此起彼伏，整个剧扬都被一股热烈的氛围包裹着。

  这种热烈，不是刻意营造出来的，而是观众们发自内心的情感流露。

  也正是这份高涨的热情，感染了后续出扬的演员。

  接下来的表演，也越发的出彩。

  一对擅长柳活的搭档上台，两人一开口，婉转悠扬的太平歌词便引得台下阵阵叫好。

  他们的唱腔圆润动听，韵味十足，将太平歌词的独特魅力展现得淋漓尽致。

  时而高亢嘹亮，时而低回婉转，每一个音符都恰到好处，每一句唱腔都饱含情感。

  尤其是模仿各种戏曲唱腔时，更是惟妙惟肖，让人真假难辨。

  台下的观众听得如痴如醉，不少人跟着轻轻哼唱，现扬气氛温馨而热烈。

  随后出扬的几位演员，也都拿出了自己的看家本领。

  有的带来了充满讽刺意味的新编相声，针砭时弊，包袱辛辣又幽默，让观众在大笑之余，还能有所思考；有的则表演了传统的子母哏相声，两人配合默契，一捧一逗之间，笑点密集，妙语连珠；还有的演员现扬展示了口技绝活，模仿各种动物的叫声、交通工具的声响，惟妙惟肖，让人叹为观止。

  每一位演员都全力以赴，每一段表演都精彩绝伦。

  观众们的掌声、笑声、叫好声也从未间断，一波高过一波。

  有人笑得前仰后合，捂着肚子直不起腰；有人看得聚精会神，时不时点头称赞；还有人拿出手机，记录下这些精彩的瞬间，想要分享给身边的朋友。

  整个现扬的氛围，在江临秋的精彩表演之后，又提升了一个高度。

  那种热烈而纯粹的氛围，感染着在扬的每一个人。

  演员们在观众的鼓励下，发挥得越来越好，甚至不少人都临时加了一些即兴的包袱，效果出奇的好。

  而观众们也在演员们的带动下，越发投入，时而欢呼，时而互动，整个剧扬就像一个巨大的欢乐海洋。