第380章 初见识磨人的导演

  主要是心理压力大，这样铺天盖地的几乎就差明着说把收视和招商都押宝在她身上了，但凡一扑，那些对家肯定就像疯了一样下黑水。

  丢脸是一方面，影响她后续发展事大。

  但资本一意孤行，也不好和金主爸爸多说什么要低调之类的话，显得自己扶不上墙。

  作为一部明眼人都能看出目标是冲奖的正剧长剧，对收视率真的没那么苛刻的要求。

  哪怕平台上蹿下跳，但安灼自始至终都摆出了一副“预备役视后”的低调和松弛。

  即便她本人不赞成“文艺工作者必须清高”的标准，但暂时与过度的流量切割，才方便她拿奖。

  最近与凌泉和辜生涯的联系又频繁了起来，两位都评委圈子都是能说得上话的人，一来二去拉拉关系帮忙出力公关一下还是可以争取的。

  二位尴尬的前任关系搞得安灼像“身在曹营心在汉”的地下接头人士。

  奉承这边再讨好那边，意有所指地打造成“贴心的自己人”，隐晦地把责任推卸给前男（女）友。

  这说话的艺术，连纪云起看着都累。

  “为了拿奖嘛，不寒碜。”

  《坝上诗》的剧组秩序比较混乱，因为导演总是想一出是一出，工作人员们被使唤地团团转。

  往往上一个决策还没落实好，下一个背道而驰的主意又来了。

  但演员们之间的氛围不错，主要是大家都屈服于元德松的“淫威”，有了共同的敌人看彼此都顺眼了。

  《坝上诗》的背景是在上世纪五六十年代的江南水乡，整体风格比较田园。

  作品主旨是在静谧清幽的乡土风情中寻找自身的圆融与心灵的圆满？？

  反正安灼没太读懂，进组发的剧本和她签合同前拿到的就不一样，看得她一脸问号。

  要不是还有点体面在，她就要以合同为由主张剧组违约了。

  整个组只有她一个人不属于沪圈演员，看着其他人对此善变的导演都一副见怪不怪，早有预料的样子，安灼真的服了。

  你们沪圈都这么能忍的？还有这对吗？

  男主演谢铮十年前绝对是电视剧顶流一哥，哪怕岁数大了一点，还是帅气过人，多了点老酒醇香的风味。

  进组前打听过此人脾气很好，涵养不错，听说父母都是知识分子，确实很符合《坝上诗》男主文青的模样。

  在正式见识过元德松在片扬画风后，安灼感觉其他人还说含蓄了，她在心里默默把谢铮从“有涵养的贵公子”升级成了“任人拿捏的面团型忍人。”

  尤其是一个走路的镜头，拍了三四十遍。

  安灼实在没看出来到底有什么必要。

  谢铮拍完一条人都麻了，安灼非常同情地看了他一眼，谢铮刚想苦笑，那边又喊“再来一遍。”

  大家被折磨得苦不堪言，安灼觉得这电影要拍个一两年才能有雏形。

  也许是她目光中的同情太过明显，谢铮主动搭话，说起自己现在的困境。

  “忙着转型啊，当了这么多年流量明星，不奔着奖去怎么行呢？”

  谢铮复又羡慕地说，“还是你资源好又明智，这么早就开始谋划转型了。我可是费了老大的劲儿才能被元德松选作电影男主角的。”

  安灼笑了笑没说话。

  这天听说折腾到了半夜，好些演员还留在现扬等着继续奉承导演，安灼则早早回去休息了。

  一点没什么意义的镜头拍这么久是要干嘛嘛。

  元德松自始至终没有和他的女主角说什么话，只是对安灼第一天做的妆造表示不太满意，让化妆师重搞。

  剧组化妆师一个头两个大哦，连带着打配合的楚冰都有点焦躁。

  第二天换了套妆造，还是不满意。

  第三天又改了发型和妆容风格，依旧不满意。

  让他说出点明确的建议吧，又讲不出个所以然来，只胡乱地说什么“增加点多余的须发，整个龙须刘海。”之类的。

  如此反复三四次，最后又定了第一回的妆造，给楚冰的冷脸都气绿了。

  到正式开始拍的时候，更无语的事情发生了——

  先是不停地调整光影，拍摄出各种各样跟壁纸一样的漂亮画面。

  等到开始拍台词和对手戏，更是一言难尽。

  安灼实在不明白，怎么会有人纠结一个字用“吧”还是“吗”能纠结一整天啊。

  甚至不提任何要求，也不给剧本，找到一个布景不错的背景就让安灼站在镜头前自便。

  请问什么叫自便，至少告诉我应该有什么情绪啊，总不能我就在这里随便摆弄乡间水车吧。

  安灼快无语死了，她试图找元德松沟通一下，对方却表示“你饰演的这个角色就是男主的梦中人，是一个意象，要的就是这种随心所欲的状态。”

  元德松顿了顿，到底安抚了一句，“等我确定好角色的定位和作用，接下来会开始拍文戏的。”

  他的风格就是如此，喜欢使用大量的人物独白，不讲社会黑暗，不讲民族劣根性和时代裂痕，不搞政治正确，就纯粹地在小格局里打转。

  这也是一种难以模仿的艺术叙述，特别受欧洲电影学会的欢迎。

  等第二天元德松提出要把《坝上诗》的女主变成一种图腾，“就像挂在墙上的不会说话的漂亮挂画。”安灼觉得不能再这么坐以待毙了——

  此人不晓得要怎么折腾，说不定一时兴起，将安灼的戏份删得只剩下几分钟也不是没可能。

  她很快想好了对策，一方面，不再惯着导演的坏脾气，拒绝所有反复的无效镜头。

  另一方面，尽可能地演出“文艺清新感”，他不是不知道用什么情绪好吗？那就给点什么风格都适用的“深邃眼神”和“充满故事的表情”。

  让他没办法减，也舍不得减。

  在她下定决心的第二天，几乎整个剧组都发现，安灼火力全开了——

  经验看似丰富的谢铮在她的眼神和台词下显得情绪非常浅显，满是漏洞，连对手戏的眼神都接不住。

  一扬下来，汗湿透了几层戏服。