第153章 巧遇

  因为授课的老师冷小谈有事儿，助教管不住这些兴奋的二十出头的年轻孩子们，索性直接解散让大家自由活动。

  只规定了不允许干扰剧组排练，不允许随意找演员签名，其余自便。

  “闯祸被冷导知道了我也保不住你们。当心他给你们期末都挂零分。”

  助教的威胁在众人的心上浇了一瓢冷水，好在年轻人精力无限，转头忘事，大家纷纷散开，三五成群地开始找地方合影留恋。

  国家大剧院的陈列室和后台，总不能白白来一趟不是？

  楼嘉想去看一个舞剧的母带，因为要排队等候，她便不肯让安灼陪——

  “你赶紧找地方再熟悉熟悉词，一会儿上课了冷狗肯定重点针对你。还不知道他要出什么损招呢。”

  安灼拗不过她，便往人少的地方去了。

  后台的空房间不少，地方大，演员多，最近却没什么话剧要排练，这些供给重要演员对台词、休息的房间基本都没人在。

  安灼避开人群，躲过了一两个认出她小声尖叫的工作人员，钻进角落里一个不起眼的练功房。

  房间有个大镜子，四面都是把杆，应该是方便群舞热身、排队形用的，看起来隔音效果不怎么样。

  考虑到自己可能马上迎来人生第一次挂科危机，安灼也顾不上挑三拣四了。

  清了清嗓子，抿了抿唇，让声道得到充分的热身，便念起了早已烂熟于心的台词——“我已经预备好了棺材，安安静静等死，一个人偏把我救活了又不理我，撇得我枯死。”

  安灼对着镜子，摆出了自己模拟了不知道多少次繁漪的表情。

  “是你，把我引到了一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的路上去。”

  初读《雷雨》的人只能被文字描绘的炸裂的家庭关系吸引，苟合的继母与继子，私下情根深种的异母兄弟，一幕一个惊天大瓜，细细品读，才能领会曹公笔下人物的魅力。

  蘩漪不愧是作者最爱的角色，“正如爱姜片才能嚼得出辛辣的好处。”

  翻阅了无数资料，品读每一位评论家对这个角色的笔触，女主角蘩漪强烈的性格带来了强烈的爱恨。

  作为剧评员笔下永远着墨最多的角色，有人爱她爱得发狂，又有人恨她鄙薄似一颗毒药。

  周公馆陈旧的屋檐下，却束缚不住女主人翁的光芒。

  安灼照着蒋英的录像带演了一遍，十分流畅。

  她扒戏的功夫是上辈子带来的。别说动作、眼神了，就连说话吞音不吞音，咽口水的方式，肌群的运动都能模仿出个十成十。

  模仿名家的表演方式最能给新入行的年轻人带来提升，这种前世的天赋在她吸收消化金手指的课程时发挥了巨大的作用。

  就是不知道她现在还算不算新入行的年轻人？还能不能靠着模仿大师一招鲜吃遍天下？

  她有空时喜欢看网上博主对她演技的评判，以前用金手指里的“挂”，学的几乎都是名家演技经典，没有一个差的，安灼总能全方位学习这些大咖处理感情的方式。

  有的时候，看到评论员发文说感觉“这一段和某某前辈的表演方式特别像。”她还沾沾自喜。觉得自己模仿出了神韵，表现得不错。

  可是现在她的演技渐渐突破流量明星的层次，往演技派的门槛迈进，又总在犹豫要不要试试看用自己的路子来表演。

  安灼从来都不是那种镜头前灵气四溢，一看就天赋点满的演员，她的合格表现都是靠着背后跌跌撞撞的摸索和汗水得来的。

  归根到底，就是还差点信心，没有足够的勇气去试错自己到底对不对。

  这就是出道太早，流量之路走得太顺的弊病。

  名气红到她现在这种程度，已经没有在荧幕上随意改变试错表演风格的底气了，总是会担心观众能不能接受，自己想法对不对。

  演完一遍蒋英的版本，安灼又按照自己理解的角色再试了一次。

  在她的理解里，蘩漪不是一个水一般的柔和能被握在手心的女人。

  拥有教育背景的年轻女人，嫁给不爱的老男人，勾引自己的继子，除了保守性和孱弱性，她应该更具有叛逆性和抗争性。

  安灼的演法这种反叛的内核更明显，更抢眼，唯一的观众楼嘉就曾说她这样演极好。

  不知道这个评价有几分客观性在？

  说完最后一个词，安灼还沉浸在激荡的情绪中，久久没有平复，就听见关着的门“嘎吱”一声开了。

  她吓了一跳，扭头就看见一个带着口罩，裹着毛线帽的女人握着门把手看她。

  对方里面的内衬似乎是大剧院文化衫，可能是来巡扬的工作人员。

  安灼以为影响到人家工作了，当即开始收拾东西，“不好意思，我不是故意的，现在就走。”

  “等等。”女人出言拦住了她。她的声音特别沙哑，身上穿得又多，这天有这么冷吗？

  “咳咳，你能不能把刚刚的剧再演一遍？”

  “啊？”安灼没反应过来，冲她眨巴眨巴眼睛。

  盯着盯着，她发现了一点端倪，虽然带了口罩，虽然和录影带里比简直瘦脱了像。但安灼看着这张脸研究了不知道多少遍，几乎可以确定这就是蘩漪的演员蒋英。

  “蒋老师？”

  女人眉眼弯弯，十分温柔的样子，“对，是我。”她摘下口罩，冲安灼露出一个和气的笑容。

  真的瘦了许多，好像五官周围的所有肉都消失不见了似的，只剩下骨头架子。

  “咳咳，你刚刚演的是《雷雨》吧，好孩子，你真有天赋，叫什么名字？”

  “安灼。”

  “安灼。安灼是吗？”她反复念着，似乎自己不久前刚刚听到过这个动听的名字。

  “那么，你能再演一遍吗？”蒋英坦然地冲年轻人展示自己的病态，“我喉咙长了个坏东西，手术做完，别说上台了，以后估计连话都说不出来，你演得很到位，在我退休前让我再听一次吧。”

  蒋英故作轻松的语气让安灼心里颇为不是滋味。“您想听哪一版？”

  “当然是你自己的版本。话剧谁演就是谁的味道。”虽然饱受病痛折磨，蒋英的双眼却依旧闪亮。

  安灼有点迟疑，蒋英虽没明说，但明眼人都能瞧出她的状态很差，在不知道还能活多久的情况下，还是按照她原本的那个版本演更好、更能怀念往昔吧。

  蒋英一瞬间就捕捉到她内心所想，“不用学我，孩子，我在门外听到你的表演，比我演的强，你去打听打听就知道，我这人从来不说假话。”

  她又继续补充道：“我也听完了上一遍，学得很像，没什么能改进的，但是按照你自己的想法来，我还能给点指点，以后再想要我这种档次演员的指点可少着呢。”她故作轻松地开玩笑。

  这话打动了安灼，她当即摩拳擦掌，放开手开始表演自己心中的蘩漪。

  蒋英果真如网上的评价一般，又亲和又温柔，指点安灼没有丝毫保留，虽然嗓子已经废了一半，仍旧强撑着给安灼做发声示范。

  台词只是其次，话剧的舞台大，实时性互动性强，演员每一个动作，每一个眼神都要保证被四面八方的观众看到，交流到。

  安灼之前没有演过，却从蒋英这边实实在在地得到了从未接触过的经验和来自话剧演员的真实体悟。