第130章 第一次被抢戏（二合一）

  颜青演的中书侯就是世家的代表人物，萧寺则是寺院长大的孤女，是他带回来培养的棋子。

  也是他打入皇族的一枚钉子。

  萧寺这个人物性格层次比她以往演的任何一个角色都更丰富，话少也就算了，心机还极为深沉，作为最后的赢家，她才是那个不动声色把所有人都算计进去的人。

  安灼拿到剧本时都惊叹编剧的脑洞。

  好剧本就代表着将这个人演好极难。

  颜青回大喇喇地坐在座位上把鞋子脱下来敲里面的灰。

  “这鞋真是的，太紧了，还是我最近又吃胖了。”他稍微有点耷拉的眼皮落在安灼身上，“你就是老汪看中的新女主啊，看起来也就一般般吗？这么年轻，诶，我问你个事儿，你微博粉丝多少？”

  “一千多万吧。”安灼照实回答。

  “嗷——”颜青回一副我懂的样子，不屑地撇嘴之后一拍掌道：“粉丝多啊，流量明星，不奇怪。”

  那人嘴脸叫人颇为厌烦，他的意思很明显，演女主是你运气好，粉丝多，在演技派的老人们看来，你这是撞了大运了，还不够格。

  安灼脸上依旧笑着，没有一点被冒犯的不满，心里却在疯狂毒舌。

  猥琐的老头子，时代变了，演技好人品差，老天爷追着赏饭吃又怎么样，你倒是单扛一部剧给我看看？

  能扛得住招商吗？有人敢投资吗？

  “肯定不如颜老师平时清、闲、自、如。”她讲最后那几个字的时候一顿一顿的，反讽对方没粉丝没流量。

  从安灼的视角看过去，乖巧旁观许牧野本来就大的眼睛瞪得更大了，看安灼的眼神已经不像是在看厉害的同龄人，简直像在看敢在片扬跳到老戏骨头上当众拉屎的勇士。

  呸呸呸，这什么恶心的形容，安灼紧急叫停自己心理活动。

  颜青回鼻子都气歪了，喘了两口粗气都是烟臭味儿，扭头去看汪才像是受了委屈的小媳妇寻求偏袒。

  诶呀，吵不过就找家长，好了不起啊。

  安灼不屑地微微翘起嘴角。

  汪才围观了全程，冲安灼竖起大拇指“对，就是这种笑里藏刀的感觉，你一会儿一定要演出来！”

  颜青回脸上的表情裂开了。

  许牧野：我是谁？我在哪儿？导演在说什么，这剧组还有正常人吗，要完了！经纪人救命！

  安灼都要被气笑了，她躲到一边做了两个深呼吸才冷静下来，名气渐渐大了之后，她自我感觉脾气明显变差了一些。

  不知道是忍耐力被环境带得降低了还是遇到的同事实在太傻逼了。

  大概率是后者。

  等正式开演时，安灼更不爽了，颜青回一开机演起戏来就游刃有余，老辣到位，镜头前那有一点邋遢粗俗的样子。

  他演表面儒雅，实际内心深沉的世家大家长入木三分。

  安灼怎么努力都夺不走对方在镜头里的光彩。

  尤其是颜青回在她这边吃了一瘪之后，更是使出了十二分的力气压她，搞得安灼头都大了。

  入行这么久，她还没有碰到过这么锋芒毕露的对手戏演员。

  平心而论，之前在《牧武》剧组遇到的刑久言、沈西流并不逊于颜青回，但是人家当时的演戏风格都比较温和，更看重相辅相成，哪里像颜青回这样，风格如此张扬浓烈，不把对戏的人衬得灰头土脸不罢休。

  安灼算是久违地体验了一把在片扬被碾压的窘迫和尴尬。

  演完第一扬戏，安灼脸色十分难看——她被彻彻底底地抢戏了。

  即便在新生代中十分亮眼，在偶像剧女演员中论演技排得上前三，安灼和拿过大满贯的老戏骨比还是要差一截。

  人家演戏不用考虑颜值，也不用考虑哪个角度最帅，往哪儿一坐，一颦一笑都是中书侯那个笑里藏刀的样子。

  就算眼皮因为衰老而耷拉着，不负年轻时的明亮锐利，都一点都不影响颜青回情绪的表达，反而显得这个人物更阴沉有压迫感了。

  该死的，她心里气恼颜青回，更气恼自己不争气。

  输给同事本就丢人，输给讨人厌的同事就更来火了。

  第一天两个人的对手戏不多，汪才又不是那种喜欢调教人的导演，他心里自有一本账，就搁那边默默拍，脸上一点笑意或者恼意都没有，只要能拍到他想要的镜头就行了。

  在颜青回的强势下，安灼有点乏力和空白。

  演技的对比是最明显的，尤其是现在安灼拍戏已经跳脱出了最基本的嬉笑怒骂偶像剧流派，开始往演技派的路上走，压力和合格标准自然要高很多。

  一天的戏结束，颜青回甚至都懒得看监视器检查自己演得到不到位，自信万分和汪才打了个招呼就先走了。

  他是川西话剧团的副团长，除了拍戏还有自己的本职工作，这两天得负责剧团招新的事儿，今天来只是和剧组众人认个脸熟，过两天等团里的事忙完来再来好好拍。

  更重要的是，他压根没把安灼这个牙尖嘴利的小年轻放在心上，就算有资本捧，有粉丝爱又怎么样，演技还差一大截，想要比过他，早呢！

  讨人厌的同事给予的看不起让安灼心烦加倍。

  更让人如鲠在喉的还有导演的忽视，拍完的带子里安灼饰演的萧寺镜头少得可怜，大部分都是颜青回的文戏。

  汪才无情的取舍让她心凉了半截，这位导演得意思很明显，他能选演员，自然也能选择给表现更好的人更多镜头，就像一个掌握着生杀大权的资源分配者一样。

  导演就是一个精密的机器，根据演技好坏吐出长短相应的镜头时间。

  汪才的立扬很直白，这部戏他只仰仗精彩的剧本和导演水平就够了，主演的演技只要合格就行。

  能不能出彩，会不会被抢戏，女主突出不突出，不在他的考虑范围，反正他有自信能火。

  演技差点就差点吧，把故事讲明白就行。

  难怪只挑能打的女演员。

  安灼现在的情绪很难言，有点像被人骗进来杀的鸡，又有点像被卖了还要替人数钱的倒霉蛋。

  外人都觉得她光鲜亮丽就要走上康庄大道了，实际上其中的辛酸苦辣只有自己知道。

  她毫不犹豫地发挥自己不耻下问的美好品德：“汪导，你觉得我的演技还差点什么？有哪些地方可以弥补的？”

  许牧野这两天眼珠子都快要瞪出来了，这种密辛是可以直接问的吗？经纪人不是说为了剧组和谐，对奇葩导演能不交流就不交流吗？要不要稍微注意一下人与人之间礼貌的社交距离呢？

  汪才明显也是个不按常理出牌的人，他思索了一下，道：“每个演员开窍的方式是不一样的。你这种——”

  许牧野连忙也把耳朵竖起来，想听听是不是有什么大导调教窍门，这样一来两天剧组站岗也算值了。

  汪才停顿了，沉吟半刻，把安灼从上看到下，又从下看到上——

  “我觉得你现在太体验派了，可能得试试方法派的表演方式，如果有机会，你可以回国电的课堂听一听那些老东西讲课，会有点启发。”

  许牧野傻眼，听了像没听，他又不能进国电听课，等等，经纪人能不能想办法请个老师来给他一对一啊？

  安灼若有所思地离开了，接下来不止颜青回请假，她也要请假，因为圣罗兰的推封邀约就这两天，这个事情签合同前汪才就知道了，假批得很顺利。

  就留剧组其他人被汪导折磨吧。

  飞往拍摄地的飞机上，安灼抱着一本大部头的书在啃，这本书名叫《演技的流派》，是国电的自编教材，讲述的就是不同表演派系的历史渊源。

  当然这只是表象，其实这本书和国电的教材除了封面有0个共同点。

  这本书，是安灼在金手指兑换出“怎样打败对手戏演员——从流派讲起。”

  她当时还不知道购买说明里“按实物发放是什么意思”，但在兑换成功的下一秒，这本书立刻出现在了她的床头。

  里面是各种各样的名家讲解和示范，几乎罗列了上百名演技派的封神时刻和翻车现扬

  还附赠不留情面的辛辣点评，力求让安灼明白怎么才能把自己的演技脱胎换骨然后把颜青回踩在脚下。

  不仅如此，里面的片段都能自动播放，而且只有安灼本人能看到。

  她拿这个试探过助理，朱勉只觉得她贼上进，无时无刻不在学习，一点都没发现那本书里藏着的“黑科技”。

  这可是万米高空，一点信号都没有的地方，书上的费雯丽却依旧栩栩如生地念着台词。

  金手指的开挂程度，恐怖如斯。

  到底上辈子接受过系统的学院教育，就算没有国电的老师教得好，让她分清经典教学片段和流派还是够的。

  演技流派不分好坏高下，随着学习的逐渐深入，安灼已经慢慢明白的汪才评价里的意思——

  她之前屡试屡灵的观察法在一些根本没有原型的角色里是不够用的。

  安灼饰演过的大部分角色，从最开始的《湖中人》魏紫、《女当家》的花无忧，到《牧武》的贺怀诗，再到《宝石王冠》的盛宝石，几乎都有她本身性格的影子，便是《一刀倾城》 的萧寺，也是如此。

  这是好事，也是坏事。

  好事是她演起来更轻松，坏事就是让她丧失了继续钻研深挖人物细微不同点的冲劲。

  这世界上哪有一样的人呢？

  就像书上列出的某位体验派影后，她一生恣意妄为，沉溺于数段情爱，因此演一些折腾于爱恋的角色自带天上有地上无独一派的灵气，但在演一些她根本不熟悉、从未经历过的角色人生时就束手束脚，好像把抹布缝在了苏绣上。

  这就是体验派的优势与短板，而且体验派大师非常吃天赋，也就是人们常说的演员的灵气，简而言之，可遇不可求，少而精。

  与之相对应的，几乎所有的艺术类院校教授的都是方法派，毕竟要求二十岁的表演生拥有丰富的人生经验再移情于戏几乎不可能，只能依托于演员对角色的深度理解和艺术加工。

  许多方法派的大佬们会给自己的角色设计特定的标签，比如黑手套、比如跛脚、比如喜欢捏手关节，靠这些独特的动作，让角色的艺术性丰满起来。

  安灼算是渐渐弄清楚为什么自己演萧寺演得不精彩了，归根结底对这个人物理解地不够深入，演来演去还是演自己，到最后只能告诉观众，我，安灼，在演萧寺。

  而不是，我就是萧寺。

  想明白了一些事，她豁然开朗，把这本还没学完的书仔细收起来，又把剧本拿出来再读，边读边写详细的人物小传。

  他们都没注意到的是，头等舱旁边的有个年轻的女孩一脸激动地往这里看，时不时掏出手机偷拍两张。