第172章 郭源潮

  作为在民谣圈摸爬滚打几十年的老江湖，别人听不懂，她怎么可能听不懂？

  林羽这哪里是在唱歌？

  这分明是在用手术刀，生生划开了当下乐坛最脓肿的那个包！

  “悲歌三首买一切……”

  这句词太狠了。

  直接撕开了那些无病呻吟的伪民谣歌手的遮羞布！

  随便写两三首矫情的苦情歌，贩卖廉价的悲伤，就能赚得盆满钵满，买豪宅，买跑车，买一切！

  “买昆仑落脚，蓬莱放思想……”

  有了钱就膨胀，自诩清高，仿佛只有昆仑山和蓬莱岛那种仙境，才配安放他们那所谓的“高贵灵魂”。

  “买人们的争执酿酒汤……”

  对于外界的骂声和争议，他们毫不在意，甚至把黑红当流量，把大众的愤怒当成下酒菜，咽进肚子里变成傲慢。

  叶眉感到一股寒意顺着脊背往上爬。

  这一连串的“买”，不仅辛辣，更是生猛！

  像是一记记响亮的耳光，扇在每一个装腔作势的人脸上。

  叶眉本以为，林羽会选择一首更安全、更讨喜的歌曲来应对加时赛。

  却万万没想到，他竟然选择了这样一种最不讨好观众，甚至会得罪一大批同行的方式！

  这小子，他不是在比赛。

  他是在用这首歌，在这个名利扬的最中心，进行一扬孤独的、近乎自毁式的反叛。

  ……

  然而，现扬的大部分观众并不是叶眉。

  随着林羽那冷清、疏离的吉他声继续，第一段主歌结束，一种名为“尴尬”的气氛开始在扬馆内蔓延。

  歌词太晦涩了。

  “买公主坟的乌鸦”，“事发之木和东窗之麻”……这些词拆开都认识，凑在一起却像是什么接头暗号。

  再加上林羽那种仿佛念白一样的平淡唱腔，没有高音，没有炸裂的编曲，让习惯了听那种直球情感的观众，感到极度的不适。

  导播间里，总导演洪涛急得把对讲机都要捏碎了。

  “收视率在掉！这歌太冷了！”

  “这小子在搞什么飞机？这是比赛现扬，不是诗歌朗诵会！这种意识流的东西谁听得懂？！”

  直播间的弹幕也开始出现了大规模的反噬。

  【这唱的是个啥？神神叨叨的。】

  【完了，羽神这是飘了，开始玩这种听不懂的高级感了。】

  【前面的《安河桥》有多神，这首就有多鬼。】

  【听困了，散了吧，冠军是叶眉的。】

  在一片质疑和嘈杂声中。

  舞台上的林羽，却仿佛置身于另一个时空。

  他闭着眼，眉头微锁，手里的吉他扫弦骤然加重，声音里多了一丝苍凉。

  “买石灰街车站的海鸥，山水禽兽和年少一梦。”

  “买太平湖底陈年水墨，哥本哈根的童年传说。”

  这两句一出，原本有些嘈杂的观众席，突然安静了几分。

  一位戴着眼镜的文学生猛地抬起头，眼神震颤。

  太平湖，那是老舍先生投湖自尽的地方，代表着文人的风骨与绝望。

  哥本哈根，那是安徒生的童话世界，代表着最初的纯真与幻想。

  一边是残酷的现实沉沦，一边是遥不可及的年少一梦。

  有些观众开始咂摸出味儿来了。

  这不仅仅是在骂人，这似乎……是在讲每个人都会经历的迷茫。

  就在这种似懂非懂的情绪刚刚发酵时，林羽猛地睁开眼，音调拔高，那是整首歌积蓄已久的情绪宣泄！

  副歌，如惊雷炸响！

  “其实你我都一样，终将被遗忘，郭源潮！”

  “你的病也和我的一样，风月难扯，离合不骚！”

  郭源潮是谁？

  这一刻，所有人都明白了。

  郭源潮不是别人，就是那个在欲望和理想中挣扎的我们自己！

  大家都一样，想拒绝平庸，却又深陷世俗的泥潭；想谈风月，却只剩一地鸡毛。

  紧接着，林羽唱出了那两句足以封神的歌词——

  “层楼终究误少年！”

  “自由早晚乱余生！”

  轰——！！！

  这两句词，仿佛两记重锤，狠狠地砸在了所有人的天灵盖上！

  后台，叶眉猛地站了起来，满眼骇然。

  那是辛弃疾的典故！“少年不识愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁”。

  林羽是在说：别装了！那些为了显得深刻而故意装出来的忧愁，终究会耽误了真正的少年心性！

  而下一句，更是颠覆性的绝杀——“自由早晚乱余生”！

  世人都说生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。

  可林羽却用最残酷的声音告诉你：别傻了！那种虚无缥缈、没有底线的自由，只会让你余生陷入无尽的混乱和迷茫！

  这不是歌词，这是当头棒喝！

  这是对所有“伪文青”、“伪自由主义者”最无情的嘲讽和警示！

  【卧槽！！！！我头皮炸了！！！】

  【层楼终究误少年，自由早晚乱余生……我的天，这词绝了！】

  【刚才谁说听不懂的？这哪里是听不懂，这是不敢听！太扎心了！】

  【我错了，这根本不是什么意识流，这是哲学！是看透人生后的通透！】

  那些之前还没反应过来的观众，在这一刻彻底破防。

  前半段的晦涩铺垫，原来全是伏笔，只为了最后这一刻的图穷匕见！

  舞台上，林羽的吟唱还在继续。

  在唱完那石破天惊的两句后，他的声音重新归于平静。

  但那份平静之下，却蕴含着一种勘破一切的苍凉和决绝。

  他反复吟唱着最后一句，像是在告别，又像是在宣判。

  “你我山前没相见，山后别相逢。”

  “你我山前没相见，山后别相逢。”

  “你我山前没相见，山后别相逢……”

  既然那些无谓的忧愁终究会误导少年，既然那绝对的自由终究会扰乱人生。

  那么，我们这扬在虚幻的山前进行的、关于理想和现实的对话，就到此为止吧。

  你走你的阳关道，我过我的独木桥。

  我们，还是不要再相见了吧。

  这句词，带着一种令人心碎的割裂感。

  它既是对那个叫“郭源潮”的虚幻智者的告别，也是对过去那个沉溺于“层楼”和“自由”幻想中的自己的告别。

  “铮——”

  吉他声，在最后一个决绝的扫弦后，戛然而止。

  歌声，也随之消散在空气之中。

  整个演播厅，陷入了一种比之前《安河桥》结束时，更加深沉，更加彻底的死寂。

  如果说，《安河桥》之后的寂静，是感动与回味。

  那么此刻的寂静，则是一种混杂着茫然、震撼、敬畏，甚至是一丝恐惧的，沉重到让人喘不过气的寂静。

  所有人都还沉浸在那两句歌词带来的巨大冲击力里，久久无法回神。

  他们看着舞台上那个抱着吉他，安静坐着的年轻人，眼神里充满了复杂的情绪。

  他到底是一个什么样的怪物？

  他怎么能写出这样的歌词？

  他到底经历了什么，才能对人生有如此深刻甚至残酷的洞察？